Kudos

Black and white art has a purity that has a way of revealing the elemental shapes and energies of a composition, as evidenced in « Panorama. »
I found myself so intrigued by its interlocking dark and light shapes that I was less interested in what « Panorama » depicted,
than how it depicted it. The power of its composition becomes the subject.

Mitchell Albala

Las infinitas posibilidades del grabado

[…] La obra de Juliette Vivier se ciñe a los postulados artísticos que marcan el camino a los que sienten y actúan como verdaderos y comprometidos grabadores en el más estricto sentido de la palabra, aquellos cuyos planteamientos artísticos están absolutamente imbuidos por los minuciosos procesos, estrictamente artesanales, de los que dominan todo lo que debe pasar por el tórculo. El grabado de la autora nacida en la ciudad costamarfileña de Abidjan desentraña mucho de lo que es una pulcra estructuración, ese manejo exacto de los materiales conformantes del que hace gala todo gran grabador, esa unidad creativa que pretende siempre un resultado feliz pulcramente estructurado desde el dominio de la materia y ese desarrollo plástico poderoso y altamente riguroso que lleva a un desenlace formal adecuado en todos sus elementos constitutivos. En su trabajo encontramos una escueta representación inmersa en una muy acertada maraña plástica que difumina gran parte de los contornos ilustrativos y positiva una imagen de poderosa estructura formal que, unas veces, potencia la expresión y, otras, amalgama los espacios en una composición múltiple y repetitiva.

El grabado que Juliette Vivier nos presenta en Lebrija se configura en dos series perfectamente diferenciadas; por un lado, piezas con un paisaje poderoso, de enigmática representación y ambigua formulación ilustrativa; un paisaje que potencia los esquemas visuales, con dos tintas acertadamente distribuidas en fondo y forma, hasta desenmascarar un escueto escenario nevado que diluye su abierta composición hasta confundir la mirada en inquietantes guiños de complicidades, tanto representativas como conceptuales y significativas. Junto a estos paisajes de solitaria e inquietante escenografía, la artista francesa nos presenta una colección de obras conformadas desde distintas planchas que, unidas, formulan especie de caleidoscopios donde las estructuras de aquellas, se confunden y organizan en unos bellos puzzles de justa conformación y amplia expectación creativa. En esta última serie, lo real acaba distorsionando sus concretos límites en favor de unas formas arbitrarias, que llegan a suspender el hilo conductor que ilustra la mirada para llegar hasta casi una pseudoabstracción en la que todo puede ser susceptible de poseer sentido significativo desde su poderosa constitución material.

De nuevo la galería El Viajero Alado apuesta por una muestra importante, acertada de principio a fin, con un grabado que deja entrever las máximas posibilidades de una modalidad con todos los máximos valores artísticos. Y de obra gráfica en el espacio expositivo de la lebrijana calle Arcos se sabe mucho.

Bernardo Palomo

Ilusión

El ejercicio del arte es un camino de exploración personal. Si un creador es sincero consigo mismo, como es el caso de Vivier,
tiene la llave para entrar en su propio interior y de este modo aportar algo nuevo para hacerlo universal. Vivier es valiente,
pues la senda que ha elegido no es la más fácil, y en ocasiones puede encontrarse extremadamente sola, pero es la vía
que más satisfacciones aporta, incluso diría que es la única forma de llegar a un objetivo nítido y productivo.
Según la descripción que Juliette Vivier hace de su propio trabajo: «se trata de un orden desordenado que intenta imitar
el caos de la naturaleza». Su obra se concentra principalmente en el paisaje imaginario; crea mundos inexistentes,
ficciones erigidas por su fantasía, nubes, cadenas de montañas, cumbres… Para la creación de estas escenas utiliza referencias anónimas,
imágenes encontradas, casualidades del azar… no le interesa la localización ni ningún tipo de información sobre el espacio que representa.
Vivier simplemente lo capta, lo utiliza y lo manipula a su antojo para hacerlo suyo. De alguna forma su trabajo, en cuanto al concepto de ejecución,
se aproxima a las imágenes concebidas por Henri Rousseau. El viejo aduanero jamás visitó la jungla, pero recreaba en sus cuadros
lo que su imaginación traducía de los libros o postales que utilizaba como guía.
Vivier trabajó en una residencia de artistas en Groenlandia; un lugar lleno de ilusiones, magia y poesía, que le aportó un gran avance en su obra,
según ella misma reconoce. Allí realizó una serie de grabados que están representados en forma de caleidoscopios. Son fragmentos de estampas, realizadas por nuestra protagonista, colocados al azar, recortados y ensamblados meticulosamente en forma de dodecaedro que nos transportan
de nuevo a un mundo inexistente cargado de un extraño hechizo. La serie tiene el título de Fata Morgana, que, para quien no lo sepa,
es un espejismo o ilusión óptica producida por una inversión de temperatura en la atmosfera.
El término ilusión se refiere a una percepción o interpretación errónea de un estímulo real, de la misma forma que la obra de Vivier es pura ilusión.
Ella la convierte y la transforma, como por arte de magia en algo tangible que curiosamente nos acerca a la realidad;
una realidad ficticia que nos hace entrar en un mundo diferente donde todos querríamos habitar.

Enrique González

Juliette Vivier,  réalité non identifiée

Son affinité avec la gravure est manifeste : travail à la pointe, minutie d’orfèvre et nuances de noir, de blanc, de gris
lui confère cette facture ouvragée qui célèbre tant sa technique que son rapport au sensible. « Ce qui m’intéresse dans la gravure
c’est la qualité des noirs, la richesse et la diversité des rendus obtenus. J’aime le côté artisanal de ce médium, le rapport à la matière ;
l’encre, le papier et le fait de se salir les mains. ” Juliette Vivier utilise des techniques mixtes de taille-douce pour travailler les niveaux de gris.
Elle créée son propre monde à l’échelle de ses plaques de cuivre. Son territoire est celui du paysage naturel qu’elle envisage insaisissable.
Elle trace sa perspective mentale qu’elle sillonne en même temps qu’elle l’esquisse. Si ces travaux sont plutôt d’ordre figuratif,
l’artiste joue de l’ambiguïté dans la manière d’abstraire ses éléments. Elle se concentre sur l’aspect minéral effaçant tout repère
afin d’extraire la réalité. Il s’agit d’effacer le lieu au profit du mouvement, du volume et du relief.
Pourquoi discerner le ciel venteux du village natal de Goya où elle réalise sa série Nuages ou encore le massif des Ecrins des Alpes
issu de la série Panorama ? L’artiste veut brouiller les pistes. « Panorama a été réalisé d’après des photos du début du 20ème siècle.
Ce sont les premières photographies scientifiques de la chaîne des Alpes qui ne revendiquent aucune esthétique. Je les retranscris
sans ciel ni horizon, c’est une perspective mise à plat qui n’est pas réaliste. Par l’inversion du dessin et la suppression de certains éléments,
en particulier dans les arrière-plans, on peut avoir du mal à reconnaitre les lieux. » En ce sens, la mémoire du réel, à force de projections,
fait basculer l’espace dans le fictionnel, plus tout à fait réel ni complètement imaginaire. Juliette Vivier s’amuse en conscience de cette tension permanente, de cet entre deux. Sur la surface, le flou cohabite avec le détail. Plus que le lieu ou le contexte, c’est l’atmosphère qui est recherchée.
Calme et tumulte s’entrecroisent laissant incontestablement une impression de déroute. Des allers-retours permanents entre éléments de fiction
et de réalité. Les paysages s’inscrivent dans un no man’s land, territoire non identifié. Le cadrage est fasciné, Le noir et blanc solennel,
plus rien ne paraît exister ni même être envisagé en dehors de ce que la nature offre. Les éléments en apparence simples se révèlent complexes,
d’une grande richesse graphique. Une mise en abîme minimaliste qui obéit parfois à l’algorithme laissant une place essentielle au vide
malgré la forme prégnante des éléments. De la nature à l’organique, elle noue le lien. Un rapprochement formel évoqué dans Nœuds,
série labyrinthique de gravures réalisées à partir d’images 3D aléatoires. Une surface à la lisibilité parfaite qui cache sa complexité.
Ses compositions puissantes, fortes bâtissent un univers plastique très personnel qui s’inspire de la réalité pour mieux s’en affranchir.

Caroline Canault

Pochette de présentation de dossierspour Epok, agence d’architecture
impression en bichromie et vernis sélectif recto verso, Format A4, adaptable à l’épaisseur du dossier contenu / 2010

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Graphisme et illustrations pour un faire-part de mariage et invitation au cocktail
impression en pantones fluos, offset recto-verso, formats A5 et A6 / 2009-2010

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Maquette et graphisme pour le Livre de Poche / Studio Librairie Générale Française
titres de la collection PHILO / 2008

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Maquette et graphisme pour le Livre de Poche / Studio Librairie Générale Française
titres de la collection LIBRETTI / 2008

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Maquette et graphisme pour le Livre de Poche / Studio Librairie Générale Française
Création d’une édition spéciale: livre et coffret / 2008

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Conception graphique du site internet l’agence 3Box Architecte
www.3box.biz / 2008

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Conception et réalisation d’une plaquette de présentation pour l’agence 3Box Architecte
dépliant accordéon de 4 pages, recto-verso (format plié: 18X17cm), impresssion offset avec pelliculage mat / 2008

 

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Design graphique d’une pochette de cd et d’un sticker
Fanfare les Fines Pôlettes, Orchestre National de Graoulie (logotypes réalisés par Vladimir Mavounia-Kouka) / 2009

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Graphisme et mise en page d’un look-book pour Sarenza.com
32 pages, format A4 / 2009 et 2010

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Illustration et mise en page d’un look-book pour Sarenza.com
16 pages, format A5 / 2008

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Conception graphique et mise en page du portfolio de l’agence Thierry Bresdin Architectes.
Dossiers reliés, fiches, formats A4 et A3 / 2007-2012

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Mémoire de Diplôme, consultable à la Bibliothèque de l’ENSAD
« Il y a des choses qui se passent, Recherches autour du Rébus », dirigé par Thierry Chabanne / 2006

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